
Canción de Otoño en Primavera
By: Rubén Darío
¿Qué da a entender el título?
A decir verdad, el título puede sonar totalmente simple si es que uno se limita a solo "leer" el poema y no ir "más allá", por lo que el título tiene un trasfondo muy significativo y definitivamente deprimente. Resulta que si hablamos de significados "sentimentalmente visuales", se encuentra con que el otoño puede llegar a representar a la nostalgia y la melancolía, y la primavera a la felicidad y la paz. La prioridad aquí consiste en relacionar esos significados con el contenido del poema, que si uno los junta y piensa en todo lo que tuvo que haber sucedido para forjar ese título y letra de poema, uno puede llegar a tener una tristeza y pena ajena por el autor de esta obra literaria.

Composición Lingüistica
Este texto poético está compuesto por 17 estrofas, cada una formada por 4 versos, y el tipo de rima aplicado es la consonante, ya que se intenta hacer que coincidan todos los sonidos de la última sílaba de cada verso, es decir, que riman tanto las vocales como las consonantes localizadas al final los versos del poema en si. Este poema cobra mucho análisis para poder comprender el mensaje que transmite a los lectores, ya que se usa una gran cantidad de metáforas y personificaciones que nos ponen una visión borrosa de la finalidad de este texto. Prácticamente, este texto transmite un sentimiento de melancolía y nostalgia sobre el pasado de juventud del narrador (quien es el personaje principal del poema), que aparentemente, no pudo aprovecharlo y disfrutar de este, debido a repetidos "choques" y problemas sentimentales que lo distrajeron de lo "bueno de la vida".

Tiempo y Espacio
Según lo que uno puede apreciar al leer el texto, se puede concluir que no hay un lugar como normalmente se presenta, en esta ocasión es un "espacio no físico" el que aparece, ya que el lugar de desarrollo del poema se ambienta en los recuerdos del protagonista (su mente), en donde revive los sucesos que tanto le traen melancolía al presente. Cuando se habla del tiempo de desarrollo, se puede decir que no se ha especificado uno definitivamente, esto es causado al "regreso en el tiempo" que el autor realiza en el poema para contar su pasado tan extrañable.

Auditorio y Finalidad
Es prácticamente a qué tipos de lectores va dirigido este texto y con qué propósito se realiza eso. En si, el auditorio no se especifica por una edad o etapa de vida, mas bien por un estado emocional y mental, es decir, el auditorio lector es probable que esté pasando por una crisis de melancolía, y tal vez por el mismo caso del protagonista de este poema. El objetivo de este poema, es decirle los lectores que aprecien cada día, cada hora, cada minuto, cada segundo de la juventud, que lamentablemente son irrepetibles, y hay que tomar mucho más en cuenta lo bello de la juventud que a los problemas que pueden aparecer y no dejarse estancar en un vacío de tristeza y amargura, ya que según dice una frase: "Los mejores momentos, nunca duran, y es casi imperceptible."

¿Qué estilo aplica el poema?
El estilo que se presenta, tiene relación con las raíces de este poema, que es claramente el modernismo, y que principalmente se enfoca en el pesimismo absoluto, aunque nos deje con un mal sabor de boca, ya que este poema refleja un sentimiento de dolor, culpa, arrepentimiento y melancolía total, que por sentido común, podemos deducir que quien escribió este texto (Rubén Darío), tuvo varios encuentros con una "muerte sentimental", llegando al punto de cometer una mala decisión (Cabe recalcar que Rubén Darío murió por complicaciones de salud debido a su adicción al alcohol y dependencia de drogas, causado por varios periodos de depresión que este mismo presentaba en su vida).

Narrador
El poema contiene a un narrador que se desarrolla en primera persona, es decir, cuenta él mismo su historia en el texto, y todos lo hechos que se le presentaron. Esto se puede ver en la forma en la que narra esta deprimente historia con detalles y datos que lo marcaron en aquel entonces. Aunque, se puede ver que a veces el narrador se desarrolla en tercera persona, refiriéndose a sí mismo como un personaje más de la historia del poema.

Género
Este poema debido a su forma de mostrar y desarrollar su contenido poético, se puede concluir que este poema pertenece al género lírico, ya que la característica más detallante es el hecho de que es un texto poético, además, está escrito de forma tal para que el autor pueda expresar sus sentimientos, emociones y razonamientos. Si se quiere sera más específico, este texto contiene rimas, estrofas y métrica (forma en la que se estructuran los versos), que son las características principales de una obra literaria lírica.

Figuras Literarias

Cómo ya se mencionó anteriormente, el texto contiene un sin número de estas figuras literarias, entre las que se encuentran en esta ocasión, se ven: la antítesis, la metáfora, el símil, la imagen y la personificación, de los cuales pondremos 3 ejemplos de los ya mencionadas. La metáfora aparece en este poema, en este verso: "y de nuestra carne ligera imaginar siempre un Edén, sin pensar que la Primavera y la carne acaban también...". Aquí se puede ver cómo se menciona una frase refiriéndose a los mejores momentos de la vida, que se disfrutan al máximo, tanto así, que uno no percibe su inesperado final, claramente un ejemplo de metáfora. El símil se puede apreciar en el siguiente fragmento: "Miraba como el alba pura; sonreía como una flor. Era su cabellera obscura hecha de noche y de dolor." Aquí el símil participa comparando dos facciones humanas (la sonrisa y la cabellera) con objetos de la naturaleza (una flor y la noche) y uno de ellos con un sentimiento desagradable (dolor). La personificación se muestra directamente en este verso: "En sus brazos tomó mi ensueño y lo arrulló como a un bebé... Y te mató, triste y pequeño, falto de luz, falto de fe..." Aquí, se hace referencia a un sentimiento del protagonista (su ensueño), que en el poema se lo representó como un ser viviente (un bebé), que "murió" en los brazos de "la mujer", y más aún con una clase de decepción y total "bajón".
Síntesis
Sinceramente, este poema, no es muy disfrutable al momento de leerlo si es que hablamos del contenido poético en sí. Pero lo peculiar de este poema es que no hay muchos de estos textos artísticos en cada esquina, y su contenido es totalmente un buen objeto de análisis, deducción y definitivo ejemplo del verdadero modernismo como lo conocemos, aunque no es que sea un logro de mucho alegrase ya que es un subgénero que se enfoca solamente en el pesimismo existencial. Claro está que el poema trae una pequeña tristeza ajena hacia el protagonista y el autor, pero dejando eso de lado, este poema deja grandes incógnitas que valen la pena ser analizadas hasta el más mínimo detalle, un ejemplo, la actividad realizada en nuestra clase de Lengua y Literatura, dirigida por ni nadie más ni nadie menos, que nuestra estimada Ms. Nurys Pereda.